Aude Herlédan: "Le Temps des Promesses"

For IN SITU ART CLUB, Aude Herlédan reflects on the genesis and creation of Le Temps des Promesses, a work completed in September 2025. She shares its interpretive keys, technical choices, and underlying intentions, offering readers privileged insight into her creative process.

“When I began working on Le Temps des Promesses, I knew the piece had to operate on several levels of interpretation. The first reading is immediate. Le Temps des Promesses can be seen as a landscape a landscape shaped by my travels, and more specifically by Kenya, where I lived and worked for over two years. The dry, sometimes volcanic terrain, the sharply defined reliefs, the sensation of wind and sand are all part of my visual memory. I sought to translate these sensations through the treatment of matter.

The second reading is more symbolic. I conceived the work as a metaphor for the river of life. Life, our lives, are made of flows and ruptures, of shadow and light. To express this, I worked with contrasting materials. Black lacquer, extremely smooth and reflective, is paired with lava powder, rough and mineral. This contrast creates both visual and emotional tension. The ink evokes the arid lands of Kenya. The background, worked in oil, suggests sand, movement, a constant vibration it is never static. When looking at the canvas, one can almost feel the wind. The white material brings light. It structures the landscape, creates relief, and recalls the hills, mountains, and high altitudes of Mount Kenya, where snow was still visible when I lived there.

The title, Le Temps des Promesses, asserted itself very early, even before the work was completed. For me, the title is an essential key to interpretation. It imposes nothing, but opens a space for reflection. What promises have we made to ourselves? What have we done with them? What will we do with them? The work speaks as much of the past as of the future, of the path already traveled and the one still to be drawn.

From a technical standpoint, nothing is left to chance. I sketch my compositions before moving to the canvas. I need to articulate the idea, to structure the space. This preparatory work then allows me to give way to sensation, movement, and material, while preserving overall coherence. Painting is always in service of a precise idea or emotion.

Le Temps des Promesses continues my Puzzle series, in which I began combining different materials to express an identity composed of layers, displacements, and intersecting cultures. This canvas is a form of synthesis both intimate and open.

It invites the viewer to move through the painting, to project their own story and their own promises.”

Aude Herlédan, December 15, 2025 Original Version in French Pour IN SITU ART CLUB, Aude Herledan revient sur la genèse et la réalisation de "Le Temps des Promesses", une oeuvre réalisée en septembre 2025. Elle en partage les clés de lecture, les choix techniques et les intentions, offrant au lecteur un accès privilégié au processus de création. "Lorsque j’ai commencé à travailler sur Le Temps des Promesses, je savais que cette œuvre devait contenir plusieurs niveaux de lecture. La première lecture de l’œuvre est volontairement immédiate. Le Temps des Promesses peut se lire comme un paysage. Un paysage nourri de mes voyages, et plus particulièrement du Kenya, où j’ai vécu et travaillé pendant plus de deux ans. Les terres sèches, parfois volcaniques, les reliefs très découpés, la sensation du vent et du sable font partie de ma mémoire visuelle. J’ai cherché à restituer ces sensations par le travail de la matière.

La seconde lecture est plus symbolique. J’ai pensé cette œuvre comme une métaphore du fleuve de la vie. La vie, notre vie, est faite de circulations, de ruptures, de zones d’ombre et de lumière. Pour traduire cela, j’ai travaillé des matières contrastées. La laque noire, extrêmement lisse et brillante, est associée à la poudre de lave, rugueuse et minérale. Ce contraste crée une tension visuelle, mais aussi émotionnelle. L’encre évoque les terres arides du Kenya. Le fond, travaillé à l’huile, suggère le sable, le mouvement, une vibration permanente. Il n’est jamais figé. En regardant la toile, on peut presque ressentir le vent. La matière blanche, quant à elle, apporte la lumière. Elle structure le paysage, crée des reliefs et rappelle les collines, les montagnes et les altitudes élevées du mont Kenya, où la neige était encore visible lorsque j’y vivais.

Le titre, Le Temps des Promesses, s’est imposé très tôt. Il a précédé la réalisation de l’œuvre. Pour moi, le titre est une clé de lecture essentielle. Il n’impose rien, mais il ouvre une réflexion. Quelles sont les promesses que nous nous sommes faites ? Qu’en avons-nous fait ? Qu’allons-nous en faire ? Cette œuvre parle autant du passé que de l’avenir, du chemin parcouru et de celui qui reste à tracer.

Sur le plan technique, rien n’est laissé au hasard. Je dessine mes compositions avant de passer à la toile. J’ai besoin de poser l’idée, de structurer l’espace. Ce travail préparatoire me permet ensuite de laisser place à la sensation, au mouvement et à la matière, tout en conservant une cohérence d’ensemble. La peinture est toujours au service d’une idée ou d’une émotion précise.

Le Temps des Promesses s’inscrit dans la continuité de ma série Puzzle, où j’ai commencé à associer différentes matières pour raconter une identité faite de strates, de déplacements et de cultures croisées. Cette toile en est une forme de synthèse, à la fois intime et ouverte.

Elle invite le regardeur à circuler dans le tableau, à y projeter sa propre histoire et ses propres promesses."

Aude Herlédan, le 15 décembre 2025