Romain Froquet: "Connexions"

French artist Romain Froquet develops a practice nourished by travel, immersion, and a direct engagement with material. For several years, the West Texas desert—particularly the Marfa region—has played a central role in his work. For IN SITU ART CLUB, he reflects on the genesis of his embroidery project.

“This project began with a decisive encounter with Grégoire Hittner, director of atelier Safrane Cortambert in Paris. An art enthusiast and collector, he discovered my work through my paintings and early on envisioned my pieces translated into embroidery. As a self-taught artist, I learn through observation: watching gestures, understanding processes, and sensing the energy of a creative space. At Atelier Safrane Cortambert, everything is crafted by hand—from sourcing materials to final assembly. This collective, exacting environment deeply informed my artistic reflection.

The atelier primarily works in haute couture for major luxury houses, producing rare and unique pieces. Collaborations with artists are limited, which made it essential for me to anchor this meeting within a meaningful project.

That project became Connexion, an immersive exploration of the West Texas desert near Marfa. Driven by the landscape, raw materials, and a connection to nature, the work unfolded across installations, paintings, and drawings. Back in my studio in Corrèze, France, these experiences gave rise to a series of canvases.

I selected three paintings from this series, conceived as a triptych. While each differs in gesture and intention, they share a temporal and energetic unity, telling a single story. I then proposed a collaboration with Atelier Safrane Cortambert based on reinterpretation: to provide these works as a starting point and allow complete freedom in their translation. The original canvases are large-scale, while the final embroideries measure 80 × 120 cm. Three unique pieces, entirely handmade, each involving over a dozen artisans and more than a thousand hours of work.

When I discovered the completed embroideries, my role as a painter was already behind me. What emerged was a new perspective, a different reading of my work. Seeing my painting translated into thread, beads, and textile material was a profoundly moving experience.

These works are not mere transpositions; they are autonomous creations born from a dialogue between painterly gesture and artisanal expertise, extending Connexion into a new form.”

Romain Froquet, January 14, 2026 Original Version in French Artiste français, Romain Froquet développe une pratique nourrie par le voyage, l’immersion et le rapport direct à la matière. Depuis plusieurs années, le désert du West Texas, et plus particulièrement la région de Marfa, occupe une place centrale dans son travail. Pour IN SITU ART CLUB, il revient sur la genèse de son projet de broderies.

“Ce projet est né d’une rencontre déterminante avec Grégoire Hittner, directeur de l’atelier Safrane Cortambert à Paris. Amateur d’art et collectionneur, il a découvert mon travail à travers ma peinture et a très tôt imaginé mes œuvres transposées en broderie. En tant qu’artiste autodidacte, j’apprends par l’observation : les gestes, les processus, l’énergie d’un lieu. Dans l’atelier Safrane Cortambert, tout est réalisé à la main, de la recherche des matières aux assemblages. Cet univers collectif et exigeant a nourri ma réflexion artistique. L’atelier travaille principalement pour la haute couture et les grandes maisons de luxe, sur des pièces rares et uniques. Les collaborations avec des artistes étant peu nombreuses, il me semblait essentiel d’inscrire cette rencontre dans un projet porteur de sens. Ce projet a été Connexion, une immersion menée dans le désert du West Texas, près de Marfa. Nourri par le paysage, la matière brute et le lien à la nature, ce travail s’est déployé à travers installations, peintures et dessins. De retour en France, dans mon atelier en Corrèze, ces expériences ont donné naissance à une série de toiles. J’ai alors sélectionné trois toiles issues de cette série, pensées comme un triptyque. Elles sont différentes dans leurs gestes et leurs intentions, mais liées par une même temporalité, une même énergie. Elles racontent une seule et même histoire. À partir de ces trois peintures, j’ai proposé à l’Atelier Safrane Cortambert une collaboration fondée sur la réinterprétation : leur offrir ces œuvres comme point de départ et leur laisser une liberté totale. Les toiles originales sont de grands formats, tandis que les broderies finales mesurent 80 × 120 centimètres. Trois pièces uniques, entièrement réalisées à la main. Plus d’une dizaine de personnes ont travaillé sur chacune d’elles, pour un temps de réalisation dépassant les mille heures par pièce. Lorsque j’ai découvert les broderies achevées, mon travail de peintre était déjà derrière moi. Il s’agissait alors d’un autre regard, d’une autre lecture de mes œuvres. Voir ma peinture traduite en fil, en perles, en matière textile a été une expérience profondément émouvante. Ces œuvres ne sont pas des transpositions, mais des créations autonomes, issues d’un dialogue entre le geste pictural et le savoir-faire de l’artisanat d’art, prolongeant Connexion sous une nouvelle forme.”

Romain Froquet, le 14 janvier 2026